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★人気キャラクター講座

超！初心者が上手な絵を描くために 2023.12.1 UP
何で絵がうまく描けないの？そんな方のためにキャラクターのアタリの描き方、模写のコツなどを、マンガ専門校講師がわかりやすくご紹介

受講生Bさん
「絵が上手くなりたい…でも…絵を描く道具をよく知らないんですけど……画材屋に行ってプロが使う道具を揃えた方がいいですか？」

ぽんち
「絵の道具なら100円ショップでも売ってますよ」

受講生Bさん
「え？…そんな安い道具でもいいんですか？」

ぽんち
「とりあえず身近にある道具で描いてみてはどうですか？普段使い慣れているシャープペンとか」

受講生Bさん
「え？…シャープペンで描くのですか？僕は絵は鉛筆で描くものと思っていたんですけど…」

ぽんち
「マンガ絵ならシャープペンでいいと思います。線画で描くことが多いので」

受講生Bさん
「シャープペンも色々なタイプがあるんですね」

ぽんち
「もちろん、鉛筆の方が使いやすいのなら、それでもいいと思いますよ。鉛筆のよさもありますから」

受講生Bさん
「ちょっと、先生に僕が描いた絵を見てもらいたいんですけど……どうしても、上手く描けなくて悩んでるんです」

ぽんち
「このキャラクターは、何かを見て模写したものでしょうか？」

受講生Bさん
「はい…好きなマンガのキャラを模写してたのですが、真似できなくて…半分はオリジナル入ってます」

ぽんち
「そうですか。でも、最初はうまく描けなくても、好きなキャラをそっくりに模写したほうがいいと思いますよ」

受講生Bさん
「わかりました…でも、真似したくても思ったように線が描けないんです…」

ぽんち
「そうでしたか。わかりました。…ではちょっと線の描き方をチェックしたいので、今ここでハートのマークをひとつ描いてもらえませんか？」

受講生Bさん
「えっ？　ハートのマークですか？」

受講生Bさん
「描きましたけど…あぁ…でもちょっとハートの形がいびつになってしまったかな…」

ぽんち
「線が思ったように描けないのはペンを持つ手の動き（ペンの移動）がうまくいってないからかもしれません」

受講生Bさん
「えっ？　そうなんですか？」

ぽんち
「最初なので、ちょっと確認という意味で、ペンの持ち方を見てみましょう」

受講生Bさん
「はぁ…ペンの持ち方なんて考えたこともなかったです」

ぽんち
「全てこれが原因となっているわけではないですけど、いちおう絵が描きやすいペンの持ち方ってあると思いますので」

受講生Bさん
「そっか…持ち方か…文字はスラスラ書けるんだけどな」

ぽんち
「普通に字が書けるんだからペンの持ち方なんて意識しないですよね。絵を描く前のウォーミングアップとして、ハート以外にも星の形を描いてみてもいいと思います」

受講生Bさん
「そうですか。ではさっそく練習してみます！」

ぽんち
「あの…Bさん、そんなふうに練習してもあまり意味ないですよ。それでは、ただの苦行になってしまいますから」

受講生Bさん
「あ…そうかもです。…ノート一冊、ハート描きまくったりしちゃう系なんですよね、僕って」

ぽんち
「ハートを描いてもらったのはあくまでも、キャラクターを描く前の、手と脳の準備体操みたいなものですから…。今度はペンの持ち方を意識して、もう少し丁寧にキャラクターを描いてみましょう」

受講生Bさん
「わかりました。ではもう一度キャラクターを描いてみようと思います」

受講生Bさん
「先生、ゆっくり丁寧に描いてみたんですけど、どうでしょうか」

ぽんち
「ちょっと力が入りすぎて、全体が黒ずんじゃいましたね。丁寧に描こうとする気持ちはいいのですが」

受講生Bさん
「消したり描いたりしてたら、こんな風になりました」

ぽんち
「そうでしたか。最初からちょっと線を濃く描きすぎかも…ですね。アタリの線などは薄く描くといいですよ」

受講生Bさん
「…なんか頭の形とか目の位置がうまく描けなくて、こんな感じになっちゃたのですが」

ぽんち
「わかりました。Bさんの絵を元にして、ちょっと描いてみましょう」

ぽんち
「最初に、こんな感じで頭・首・肩のアタリ線を描きます」

ぽんち
「このアタリ線をもとに、目や鼻や口を描き込んで、髪の毛はアタリの上にのせるような感じに描き、服も裸の上に着ているように描きます」

ぽんち
「アタリ線が薄ければ目立たないので、目などの描き込みがしやすいのです」

受講生Bさん
「……先生、いきなりこんな風に描くのは、僕には無理です…」

ぽんち
「もちろん、細かい描き方はこれから説明していきます。ここでは、頭などのアタリを丁寧に描くことが大切だということを覚えてください」

受講生Bさん
「わかりました。…でも、筆圧が高いというか、なんとなく力を入れて描いてしまう癖があるので……」

ぽんち
「筆圧は持ち方が関係していることが多いです。もしかしたらＢさんはこんな風にペンを持つ癖がありませんか？」

受講生Bさん
「あぁ…そうですね。僕は描く時ペンを握りしめています。なんとなくペン先を紙に押し付けるようにして描かないと、線が描けないような気がして…」

ぽんち
「丁寧に描くということは、力を入れて描くということではないですよね。なので、ガリガリと大きな音をたてないように描いてみるといいですよ」

受講生Bさん
「頑張って描こうとして、気合を入れると自然に力が入ってしまうんだよな、僕って。…気持ちの問題もあるってことか」

ぽんち
「そうですね。でも、Bさんに限らず、描き始めの方は特に力を込めすぎて描いている気がします。もっと気楽な気持ちでいいと思いますよ」

受講生Bさん
「焦りがでてしまうのかな。…ついつい消しゴムをかける時も、紙がグシャッって、よれちゃったりしますね」

ぽんち
「それはちょっと力を入れすぎかも。筆圧を弱めて描く事で線が薄くなるので、軽い力でも消しゴムで消えます。とにかく力を抜きましょう」

受講生Bさん
「あ、先生、絵を描く紙って、どんなのがいいんですか？やっぱり画用紙とか上質紙ですか？」

ぽんち
「好みですが、気軽に描くならコピー紙が意外といいですよ。高白色と表記のあるものが、真っ白い紙で描きやすいです」

受講生Bさん
「え？…コピー用紙に絵を描くのですか？僕はてっきりコピー用紙はコピーするための紙かと思ってましたが…」

ぽんち
「ところで、Ｂさんの好きな、描きたいキャラクターってどんななんですか？」

受講生Bさん
「えっと…僕が描いてみたいキャラクターって、実は色々あるんですよ。今、好きな絵をスマホに保存してあるので、ちょっと見てもらえませんか？」

ぽんち
「へー、Ｂさんはふんわりしたかわいい女の子と、クールなイケメンが描きたいのですね」

受講生Bさん
「はい…まあ、そんな感じでしょうか。今はコレですが、色々な絵が描けるようになりたいんです。好きな絵描きさんはたくさんいますし…」

受講生Bさん
「とりあえず、この女の子のキャラクターを描いてみたいんですけど…でも…模写してもうまく描けないんです」

ぽんち
「どんなところがうまく描けないんですか？」

受講生Bさん
「キャラクターの輪郭線がどうなってるのか、よくわらないっていうか…特に髪の毛とか、細かいところの形がわからなくって…」

ぽんち
「そうですか。じゃあ参考にしている絵をモノクロ（白黒）にしてみると、わかりやすくなると思いますよ」

ぽんち
「モノクロにするとこんな感じになります」

受講生Bさん
「あっ…同じ絵でもぜんぜん印象が違いますね。なんか、すっきりしたというか…」

ぽんち
「色の情報がないと、形の方に目が行くので、線が描きやすくなると思いますよ」

受講生Bさん
「そっか。これなら、輪郭線がわかりやすいかも…。これを参考に、さっそく真似て描いてみたいと思います」

受講生Bさん
「先生、描いてみました！」

ぽんち
「前の模写よりも、線の感じがよくなってると思います。目などの顔のバランスを調整すれば、もう少し似せられるといいと思いますが」

受講生Bさん
「あの…先生…模写で悩んでることがあるんですけど…僕が描くと女の子がかわいく見えないっていうか…なぜか…真似てもかわいくならないんですよね」

ぽんち
「Ｂさんは参考の絵の女の子のどういうところが、かわいいって思ってるんですか？」

受講生Bさん
「え？…ぅう〜ん…なんとなくかわいいって思う…ってのが正直だけど…やっぱ、顔かな…？」

ぽんち
「ここがポイントですよ、Ｂさん。絵がうまくなるために、ここの部分をはっきりさせるといいと思います」

受講生Bさん
「えっ？どういうことですか？」

ぽんち
「なんとなくかわいいかな〜…ではかわいらしさの理解が弱いと思います。この絵を添削するまえに、Ｂさんの”かわいらしさチェック”をしてみましょうか」

ぽんち
「それでは質問に答えてくださいね。参考にしている絵を分解して、顔のパーツと髪の毛のパーツにわけてみました。Ｂさんはどちらの方が、かわいく感じますか？」

受講生Bさん
「えっ……やっぱ、顔がある方ですね。髪の毛だけだと、のっぺらぼう感が変な感じですから…」

ぽんち
「そうですか。では２問目です。どちらの髪形の方が、かわいいと感じますか？」

受講生Bさん
「う〜ん……どちらもかわいいと思うけど、右のロングヘアーの方がやっぱかわいいかも…」

ぽんち
「わかりました。では次の質問です。女の子の目の大きさを変えてみました。左の子が大きい目で、右の子が小さい目になっています。どちらの方が、かわいく感じますか？」

受講生Bさん
「僕は…目の大きい方が、好みっていうか…かわいく思いますね」

ぽんち
「はい。では、最後の質問でーす。同じ顔の女の子で、服を変えたバージョンです。どちらの方が、かわいく感じますか？」

受講生Bさん
「えっと…うーん、これは…どっちもかわいい…かな。選ぶのが難しいです」

ぽんち
「そうですか、わかりました。では、Ｂさんがかわいく感じる絵の傾向はこんな感じかもしれませんね」

受講生Bさん
「まあ…そうかも…。でも、そのことが模写がうまくなることと、どう関係があるんですか？」

ぽんち
「Ｂさん自身が、描いたものがかわいく感じられないのは、この部分をしっかり意識（理解）して模写していないからなんですよ」

受講生Bさん
「えっっ、そうなんですか？？」

ぽんち
「ここで、先ほどＢさんの描いた模写絵を、赤ペンで添削してみますね」

受講生Bさん
「あれ？僕が描いた絵は、ずいぶんズレてますね、特に顔のあたりが…」

ぽんち
「Ｂさんの描いた絵に、赤ペンで描いた絵を重ねると、どれくらいバランスがズレているのかが、よくわかりますよね」

ぽんち
「あと、Ｂさんは目を高めの位置に描く「描きグセ」があるんじゃないかって思いますが」

受講生Bさん
「…ホントだ僕が描いた絵は、目の位置が高くなってる…！あと結んでいる髪の毛のボリュームもぜんぜん足りないみたいだ…」

ぽんち
「Ｂさんに限らず、初心者の方は模写をする時、パーツを部分的に見て形を真似ようとする傾向があります。」

ぽんち
「なので、全体の髪のボリュームや目の位置などに意識がいかないため、バランスのズレが出やすいのです」

ぽんち
「特にＢさんがかわいいと思う絵は、目が大きくて位置が低いので、ここがずれてしまうと、Ｂさん自身がかわいいと思う絵ではなくなってしまうんですよ」

受講生Bさん
「え〜、そうだったのか…描きグセか。知らなかった。あとは好きな絵のどこがかわいいと思うのか…しっかり意識して描く必要があるってことか」

ぽんち
「Ｂさんが、自分の描きグセを自覚して、自分がかわいいと思う部分は崩れないように描く事が大切なんです」

受講生Bさん
「あ〜〜そっか。そーゆーことか…」

ぽんち
「続いて、アタリの描き方を丁寧にやっていきたいと思います」

受講生Bさん
「はい、先生。よろしくお願いします！」

受講生Bさん
「あのー、先生、アタリの描き方って色々ありますよね。棒人間だったり、人形みたいだったり…」

ぽんち
「そうですね、人によってアタリの取り方って違っていますよね」

受講生Bさん
「僕は、どういうアタリの描き方がいいのか、よくわかってないんです。そもそもアタリからしてうまく描けないっていうか…」

ぽんち
「うーん、そうですか。あのー、逆に質問ですが、Bさんはアタリは何のためにやってるのでしょうか？」

受講生Bさん
「え…なんのために？…えっと…それは…目や鼻の位置などが狂わないように…バランスを決めるためだと思います」

ぽんち
「ええ、そうですよね。アタリの取り方ですが、全身の説明から始めると大変なので、顔のアタリからやりたいと思います」

ぽんち
「簡単な顔のアタリはこんな感じです。顔の中心に縦横の十字線をいれて、目や鼻の描き込む位置の目安にしています」

受講生Bさん
「あのー、先生、それは技術書とかで見て知ってるんですが、その横の線で、ちょっと聞きたいことがあります」

ぽんち
「はい、どんなことですか？」

受講生Bさん
「たての線は顔の中心ということはわかるのですが、よこのアタリ線は絵師さんによって、描く位置が違っていませんか？」

ぽんち
「そうですね、描く人によって、横の線の位置はちょっと違う事もありますね。Ｂさんが言っている横線の違いはこんな感じじゃないですか？」

受講生Bさん
「あ、はい、こんな感じです。絵師さんによって横線を引く位置が違うのは何故なんでしょうか？」

ぽんち
「横のアタリ線は、目の位置だったり鼻の位置だったりと、描く人が描きやすいところに引いて描いています。位置決めのための目安なので決まっていません」

ぽんち
「アタリ線はあくまでも目安なので、もし、目鼻口の位置がわからない（イメージしにくい）場合は、横線をたくさん描いてもいいのです」

ぽんち
「わたしの場合は、まつ毛の部分（目の上部）に横線を1本だけ引いてます。この時に耳の位置と首のアタリも描いています」

受講生Bさん
「自分が描く時に、顔のバランスが取りやすいところを見つけて横線を引くことが大事なんですね」

ぽんち
「そうですね。バランスについてはこの後くわしく説明したいと思いますので、先に、顔の輪郭のアタリの取り方にちょっと注目したいと思います」

ぽんち
「比較のために、よくある２つタイプの顔のアタリを描いてみました。Bさん、違いがわかりますか？」

受講生Bさん
「あ…はい。�@はマルに十字線だけだけど、�Aにはあごの線が追加されています」

ぽんち
「そうですね。どちらのアタリの取り方が、いいとか、悪いとかではないんです。傾向として描き慣れていない人が�Aの描き方で描くと、面長な顔になりやすい感じですね」

受講生Bさん
「面長…顔がたて長になるんですか？」

ぽんち
「ちょっと実験で、それぞれのアタリでキャラを描いてみますね」

受講生Bさん
「あ、�Aの方が面長というか…普通っぽいのかな。�@と比較するとお姉さんぽい感じになっていますよね」

ぽんち
「初心者の方が�Aのアタリで描く場合、あごの線を付け足す印象が強くなり、こんな感じの顔のバランスになりやすいのかなと思っています」

ぽんち
「Bさんは前回のキャラの模写の時、�Aのようなアタリを描いていましたよね」

受講生Bさん
「あ…はい」

ぽんち
「Bさんが模写してる女の子は、おもいっきり丸顔なので、�@のようなアタリの方が描きやすいのでは…と、思ったのですが」

受講生Bさん
「え？……それじゃあ…�Aのアタリの取り方で描くのは、ダメだったのでしょうか？」

ぽんち
「いえ、ダメではないですよ。アタリの取り方は決まってないのですから。ただ丸顔のキャラには�@のようなアタリの方が、イメージしやすくなるのでは……と、思うのです」

受講生Bさん
「まー確かに…�@の顔のアタリの方が、元絵の女の子の顔の輪郭に近いですね」

ぽんち
「アタリは必ずこのように描く！とか、決めつけずに、自分自身がイメージしやすいアタリが取れればそれでいいのです」

ぽんち
「Bさんは、今は模写をしてますけど、いつかはオリジナルキャラを描きたいと思ってますよね？」

受講生Bさん
「ええ、まだアタリもうまく描けないけど、いつかはオリキャラを描けたらいいなと思ってます」

ぽんち
「模写でもオリジナルキャラを描く時でも、そのキャラの好きな部分（かわいらしさ）が崩れないように描く事が大切なんです。好きな部分は人によって違いますが…」

ぽんち
「Bさんがアタリがうまく描けない原因は、自分が好きなキャラの顔の型（好きな顔のバランス）が、まだよくわかってないからでは…と思うのですよ」

受講生Bさん
「…顔の型？」

ぽんち
「はい。前回の模写の時、Bさんが"かわいく感じるキャラ"は、目が大きい幼い顔立ちの、ロングヘヤーの女の子、ということを見つけましたよね。それを顔の型としてアタリを描けばいいんです」

受講生Bさん
「え？あ……僕はいろんな絵の描き方をネットとかで見て、絵を描く時はアタリを描くものだと思ってただけで…あまり意味を考えずに…真似てやってただけで」

受講生Bさん
「…今先生が言ったように、僕はまだ、好きな顔のバランス（顔の型）を考えて描いていないような気がします」

ぽんち
「Bさんは大丈夫ですよ。好きなキャラクターがちゃんといるんですから。その顔立ちのバランス（顔の型）を基準とすればいいわけですから」

受講生Bさん
「そのー、先生…実は前から絵のアタリのことで、ずっと気になってることがあるんですけど…」

ぽんち
「どんなことですか？」

受講生Bさん
「…僕の友達にすごく絵がうまいやつがいるんですけど、その人はアタリをあまりとらないで描く人なんです。超簡単なラフ絵からいきなり描ける人でして…」

ぽんち
「確かに、そういう風に描いてる絵師さんも沢山いますよね」

受講生Bさん
「描き慣れてくれば、アタリはいらなくなるのですか？」

ぽんち
「良い質問ですね。描き慣れているキャラクターであれば、アタリを取らずに描けることもありますが…」

ぽんち
「…実は初心者の人が描くアタリと、絵を描き慣れてる人が描くアタリとでは、その意味が違ってくる場合があるんですよ」

受講生Bさん
「え…？それはどういうことですか？」

ぽんち
「初心者の人が描くアタリというのは、顔のバランスを考えるために描く、位置決めとしてのアタリになっていると思います」

ぽんち
「最初におおよその顔の大きさや、目、鼻、口の位置を決めておけば、バランスが狂いにくくなるから、アタリを描いているわけですよね」

ぽんち
「それに対して描き慣れてる人が描くアタリというのは、描いてる途中でバランスの確認をするために描く、確認のためのアタリという場合があるんです」

受講生Bさん
「へぇ…そっか…そうなのか。知らなかった…。僕は初心者だから、まだ位置決めとしてのアタリをやっている段階ってことか」

ぽんち
「Bさんも慣れてくれば、ガイコツのような細かいアタリ線は少しづつ省略していけるようになると思います」

受講生Bさん
「そっか…アタリをとらないで描くなんて…僕の場合はまだ早かったな。とにかく今は、自分の好きな顔の型のアタリを描いて、練習しないと…」

ぽんち
「焦らずにちゃんとアタリをとって描いていくことが、かわいいキャラを描くよい方法だと思いますよ。それではBさんの好きな顔の型（アタリ）からもう一度描いていきましょう」

受講生Bさん
「……よ〜し、かわいい女の子を描くぞ！とにかく元絵のバランスよく見て、顔の型を描いてみよう」

受講生Bさん
「顔のアタリはこんな感じで大丈夫かな…？なんとなく、右目と左目の位置がずれてるような気がするけど…正確かどうかわからないな」

受講生Bさん
「あのー、先生、どうでしょうか？僕のこのアタリの描き方は正しいですか？」

ぽんち
「絵は、正しいとか間違っているという考え方はしないんです。Ｂさん自身がどう感じるのかという問題なんです。考え方が違いますね」

受講生Bさん
「え？？…どう感じるっかて…僕自身は、なんとなく目の位置が変かもしれないっなて…思うんですが…」

ぽんち
「では、そう感じるところを調整してみましょう」

受講生Bさん
「そうですか、それじゃあ、正確なアタリを描きたいので定規を貸していただけませんか？ちゃんと図って正確なアタリを描いてみたいんです」

ぽんち
「キャラを描く時は、基本的に定規は使いません。設計図を描いてるわけではないので…。今まで通りに普通に模写してくださいね」

受講生Bさん
「うっ…そ…そっか。完全に図って正確に描くなら、元絵をトレース（転写）しているようなものだしな。…それでは…模写とは言えないか」

ぽんち
「あ…あのー、Ｂさん。あんまり堅苦しく考えないで、気楽に楽しく描きましょうよ」

受講生Bさん
「あ…はい。そうですね。つい…性格がでてしまって…。今まで通りに、見たままに模写します」

受講生Bさん
「えっとー、先生、だいたい描けたんですが…」

ぽんち
「はい、前に描いたものよりバランスはいい感じですね」

受講生Bさん
「ええ…バランスは前よりは、真似て模写できたと思うんですけど…。でも…やっぱりうまく描けてない気が…」

ぽんち
「どんなところがうまく描けなかったと思ったのですか？」

受講生Bさん
「やっぱり…顔がかわいく見えないっていうか…バランスはそんなに狂ってないとは思うんですけど…生き生きしてないっていうか…」

ぽんち
「Ｂさんに限らず、アタリを意識して描きはじめると、最初はそう感じる人が多いんですよ」

受講生Bさん
「えっ？そうなんですか？」

受講生Bさん
「そ…そうなのか。僕はてっきり、目の位置のズレとかで、絵が下手に見えるのかと思ってた」

受講生Bさん
「バランスが大きく狂っていないのに、絵が上手に見えないのは、パーツの大きさや形がおかしいからってことなのでしょうか？」

ぽんち
「形を正確にとらえて描くというのは基本なんですが、特にキャラの顔は、それだけでは生き生きとした表情にならないことがあるんです」

受講生Bさん
「それは…どういうことなんでしょう？」

ぽんち
「絵で説明しますね。今描いてもらったＢさんの絵を、わたしが上からトレース（なぞり描き）してみたいと思います」

受講生Bさん
「あれ？なんか違う…。ただ先生が上からトレース（なぞり描き）しただけなのに、絵が良くなったように見える…」

ぽんち
「それは線の描き方の違いによるものです。強弱や濃淡のある線にすると絵が良く見えるんです」

受講生Bさん
「へぇー、トレースって言っても単純に線をなぞるだけじゃないんだな。線の描き方の違いだけでこんなに印象が変わるとは…」

受講生Bさん
「目のバランスとか、髪の毛の形とかも、まったく変わってないのに……こんなに見た目が違ってくるなんて…不思議だなぁ」

受講生Bさん
「キャラクターの形を正確にとらえて描けばいい、という単純なことではないってことか…」

ぽんち
「ここで、目のアップの描き方の違いを見てみましょう。上がＢさんの描いた絵で、下はわたしがそれをトレースしたものです」

受講生Bさん
「あ、目がぜんぜん違いますね。僕が描いたのは線が、ガタガタしてるというか（"＾ω＾）・・・」

ぽんち
「Bさんだけでなく、初心者の方がアタリから描く場合、目の位置が狂わないようにと気にするあまり、このような感じの線なりやすい傾向があります」

ぽんち
「少しずつ、きれいな線を意識して描くように心がければいいと思います」

受講生Bさん
「そうですね、わかりました」

ぽんち
「あと、髪の毛の描き方も、流れるような線で描くと、もっと似せられると思いますよ」

受講生Bさん
「う〜ん…髪の毛って描くのが難しいんですよね…」

ぽんち
「髪の毛を描くコツですが、下の絵のような感覚で描くといいと思います」

受講生Bさん
「あー、そうですね」

ぽんち
「アタリを描いて、絵を描く事になれてきたら、目や髪の毛などの線を、きれいに描く事に心掛けましょう」

受講生Bさん
「なんとなく、女の子の顔の描き方のポイントがわかってきた感じがします」

受講生Bさん
「先生、唐突な希望なんですけど、今度は参考にするキャラを男キャラに変えて、描いてもいいでしょうか？」

ぽんち
「？…ええ…べつにそれはいいですけど…今度はどんなキャラが描きたいんですか？」

受講生Bさん
「まえに、見せたイケメンキャラなんですけど…ちょっとまた、今、スマホで画像を見せますね」

受講生Bさん
「これ、最近ハマってるキャラなんですけど…僕はこーゆーキャラも好きなんで、こっちも描けるようになりたくって…」

ぽんち
「そうですか……今まで描いてた女の子のキャラとは、ぜんぜんイメージが違いますね」

ぽんち
「このキャラは、マンガのキャラクターなのでしょうか？」

受講生Bさん
「はい、今、友達から勧められて読んでるマンガの主人公なんですけどね。ともかくマンガの内容がすっごく面白くって」

ぽんち
「へー、マンガのストーリーにハマったのですね」

受講生Bさん
「はい。実は最初、絵はそこまで好きじゃなかったんですけど、読んでるうちにハマってしまって、コイツめっちゃかっこいいって思うようになって…」

ぽんち
「どういうところが、かっこいいと思ったんでしょうか？」

受講生Bさん
「ルックスもですけど、一番は性格ですね。コイツって頭脳明晰なんですよ。でもメンタルでは弱いところもあって、孤独なやつなんですが、友達を大切にするやつでして」

ぽんち
「そういう性格って、女子ウケもしますね」

ぽんち
「ところで、絵的にはどこが好きになったんでしょうか？」

受講生Bさん
「え〜っと、かっこいいから…なんですが、どこっていうと、「病んでる系の顔」っていうか…う〜ん…ともかく笑顔のないやつなので…」

ぽんち
「今、Ｂさんが言った「病んでる系の顔」と言うのは、キャラクターの性格を知って、好きになったのでょうか？」

受講生Bさん
「まあ…そういうことになりますね。最初は絵的には、そこまで好きじゃなかったわけでして…」

ぽんち
「そうですか。では、描き始める前に、もう少し「絵のどこが好きなのか」しっかり意識していきましょう」

受講生Bさん
「えー、そうなんですか」

ぽんち
「このキャラ以外で、描いてみたい男性キャラってありますか？」

「えっと…、はい、前に好きだったマンガのキャラかな」

ぽんち
「そのキャラはどんなキャラですか？」

受講生Bさん
「ちょっと待ってください、あー、これです」

ぽんち
「うわー……、また、さっきのキャラとは、ぜんぜんイメージが違いますね」

ぽんち
「このキャラのどんなところが好きなんですか？」

受講生Bさん
「え〜っと、見た目は怖いんですが、こう見えても優しいやつなんです…毒舌だけど…」

ぽんち
「そうですか、今は、はじめに見せてくれたイケメンキャラの方が描きたいですか？」

受講生Bさん
「まあ…今はそういうことになりますね」

ぽんち
「Ｂさんは、マンガを読んで、キャラの性格込みで絵が好きなのですね」

受講生Bさん
「そうですね。…マンガを読んでいるうちに、キャラが好きになることってあるじゃないですか？」

ぽんち
「もちろん、ありますよ。わたしも同じですから」

ぽんち
「でも、Ｂさん、よく考えてみてください。今、Ｂさんが言った「好き」という気持ちは、マンガのストーリーを知った後に、生まれた気持ちだと思うんです」

受講生Bさん
「え〜っと、そうですね」

ぽんち
「それは絵を描かない人でもハマれば「好き」になると思います。でも絵を描く人は気をつけないと、本当に描きたい絵から、ズレていってしまうことがあるんです」

受講生Bさん
「え〜っ？？？」

ぽんち
「Bさんが、描いてみたいと思ったキャラを並べてみました」

ぽんち
「ちょっと、難しいとは思うのですが、この2人をマンガのキャラではなく、イラストとして見て、描き方の違いを見つけてください」

ぽんち
「どんな違いがありますか？」

受講生Bさん
「え〜っと、左がシンプルな描き方で、右の方がリアルに描いている感じだと思います」

ぽんち
「そうですね。この二つのキャラは、描写の仕方がちょっと違います。Bさんは、そういう風にイラストとしてじっくり見た事は少なかったのではないでしょうか？」

受講生Bさん
「そうかもしれません…」

ぽんち
「好きな絵を描くためには、絵を描かない人達とは「違った見方」をする必要があるんですね」

受講生Bさん
「え？…それはどういうことですか？」

ぽんち
「普通、キャラクターは性格込みで好きになるものなんですが、描く人はその絵の何が好きなのか、ちゃんと理解する必要があるんです」

ぽんち
「女の子のキャラの時にも説明しましたけど、絵のどこが好きなのか（かっこいいと感じるのか）そこが大事なんですね」

ぽんち
「そこが具体的になっていないと、描くこと（表現すること）が難しくなってしまいますから」

受講生Bさん
「あ…そっか。僕は描きたいキャラはいろいろだけど、キャラの絵が好きなのかストーリーが好きなのか、ごちゃごちゃになってるかも知れないな」

ぽんち
「両方好きが普通じゃないでしょうかね」

ぽんち
「ちょっとここで、他のキャラクターも見てもらえますか？　男の子キャラです」

ぽんち
「この絵は、Bさんの好みでしょうか？」

受講生Bさん
「えっと…これは、かわいい系の男の子ですよね…。いや〜…僕はあんまり、絵柄的には好みじゃないですが…」

ぽんち
「そうですか。じゃあ、Bさんって、やっぱりクールの男の子が好きなんでしょうかね」

受講生Bさん
「そうかも。あ…でも、僕はギャグマンガに登場してくる男の子キャラも面白くて好きなんだよな…」

ぽんち
「話が広がりすぎるので、ギャグマンガのことはひとまず後回しにしますね」

ぽんち
「次にもう１人見てもらいたい男の子キャラがあるので、ちょっと見てもらえませんか」

ぽんち
「この絵って、Bさんの好みでしょうか？」

受講生Bさん
「わわー、こういうクールな表情って好きですね。かっこいいキャラだと思います。僕はこーゆー絵柄は好みですよ」

ぽんち
「そうですか。でもBさん、今好みの絵柄って言ってましたけど、実は今見せた２人のキャラの絵柄は同じなんですよね」

受講生Bさん
「え？…絵柄が同じ？」

ぽんち
「Bさんが今言った、好みじゃない絵柄と、好きな絵柄を並べてみました」

受講生Bさん
「あ…そっか。キャラクターは違うけど、絵のタッチ（絵柄）は同じってことか…」

ぽんち
「そうですね。キャラを描く人は、描き手としての目線で、その絵のタッチ（絵柄）を見ていくといいでしょう」

受講生Bさん
「う〜ん…絵のタッチか…見てるようで見ていないのかもな…。確かに言われてみると、そんな風にキャラを見ていないような気がする…」

受講生Bさん
「絵のタッチかぁ…」

ぽんち
「ここで、絵のタッチの説明をしますね」

ぽんち
「この女の子の描き方は、パッと見は似ていますが、よく見ると右と左の絵では、描線の数が違っています」

受講生Bさん
「あ…わかります、線の数が違いますね。左の絵が線の数が多くて、右の絵が線の数が少ない…」

ぽんち
「そのとおりですよね」

ぽんち
「ちょっと絵の見方を変えていけばいいだけです。絵描きの目線で自然に絵を見れるようになれば「見る力」がついてきます」

受講生Bさん
「見る力か…そっか…」

ぽんち
「見る力は、描く力になっていきますので」

ぽんち
「だって、Bさんは今は模写の練習をしているわけですから、キャラの描写の仕方をよく見ていかないと、真似できませんよね？」

受講生Bさん
「ええ、はい…そうですよね」

ぽんち
「さっきBさんが、ギャグマンガの話をしていたので、デフォルメについてもちょっとお話ししますね」

ぽんち
「わかりやすいのが、ミニキャラです」

ぽんち
「ギャグマンガもいろいろな絵柄があると思いますが、よくあるのがミニキャラのようなデフォルメじゃないでしょうか」

受講生Bさん
「確かに…僕が読んでるギャグマンガも、頭がすごく大きいデフォルメキャラだったような…」

ぽんち
「ミニキャラにもいろんなバリエーションがありますけどね」

ぽんち
「今見せたミニキャラは、１つのデフォルメ例ですが」

受講生Bさん
「…う〜ん、ミニキャラか…」

受講生Bさん
「けっきょく僕は、かわいい女の子も描きたい、かっこいい男も描きたい、ミニキャラも描きたい…って、ちょっとよくばり過ぎてるのかな…」

ぽんち
「いろいろな絵が好きで、描いてみたい気持ちはわかります。でも、まずは、１つのタッチに決めて描いた方が上達しやすいと思うのですよ」

ぽんち
「１つの絵柄がある程度描けるようになってから、バリエーションを増やしたほうが、描きやすいと思うのですが…」

受講生Bさん
「たしかに…そうかも」

ぽんち
「ここで、キャラのデフォルメの違いを見てみましょう」

受講生Bさん
「確かに「絵として描きたい」と強く思って、キャラクターを見てなかったかもな…。なんとなく、いいな、って感じで…」

ぽんち
「最初はそういう人も多いですよ。ただ、絵を描く人は、よく絵柄を観察して、自分が好きな部分を意識して、キャラクターを描くことが大切ってことです」

受講生Bさん
「でわ、さっそく描きたい絵を1つ決めて、描いてみます！」

ぽんち
「いいですね、やってみましょうか」

受講生Bさん
「こんな感じかなぁ…あれ？でもなんか…変な顔になちゃったな…しっかりアタリはとったんだけど…」

受講生Bさん
「先生…試しに想像で描いてみたんですが、やっぱり難しくて…うまく描けなかったです。お助けアドバイスもらえませんか？」

ぽんち
「Bさんはどんなキャラを描こうとしたんですか？」

受講生Bさん
「ショートカットのかわいい女の子を描こうかなって思って」

受講生Bさん
「模写でなくて、想像で描いてみたんですが、やっぱ手本がないと、顔の輪郭や目の位置をどうやって決めて描いたらいいのかよくわからなくて」

ぽんち
「そうですね、想像でキャラを描くためには、最初に頭の中でイメージを作ることから始めるといいですよ」

受講生Bさん
「う〜ん、そういわれても、なかなかイメージが思い浮かばなくて」

受講生Bさん
「おかしいな〜、いままで、かわいい女の子の模写をたくさんやってきたんだけど…あんまり記憶できてないっていうか…」

受講生Bさん
「模写は少しできるようになったかな〜と思って、チャレンジしてみたんですが、全然描けなくてびっくりしました」

ぽんち
「でわ、ショートカットのかわいい女の子のイメージを作る、簡単なコツを説明しますね」

受講生Bさん
「よろしくお願いします！」

ぽんち
「さっきBさんは「記憶できてないから想像で描けない」って言ってましたけど、暗記のように記憶するというのは考え方が違うかなと思います。かわいいと感じるバランスを意識して描くことです」

ぽんち
「とりあえず、基本となる正面向きの顔の輪郭を描いて、絵で説明しますね」

ぽんち
「同じ輪郭であっても、目、鼻、口、眉、耳の位置を変えるだけで、色々なかわいい顔が描けちゃうんです」

ぽんち
「難しく考えなくても大丈夫。ここでは「同じ顔の輪郭からでも、いろんなかわいい顔が描けるんだな」と思って見てください」

受講生Bさん
「わーー、3パターンのかわいい顔だ！あ、でも、顔の輪郭がまったく同じだなんて、言われなかったら気がつかないな」

ぽんち
「そうですね。輪郭が違っているように見えるのは目の錯覚です」

ぽんち
「この3パターンの顔の輪郭よく見てみてください。赤線の輪郭の形はまったく同じなんです。ここがポイントです」

ぽんち
「�@「中高生の顔」この顔を基本の顔として、3パターンの顔を描きます」

ぽんち
「�A「幼い顔」�@の基本の顔よりも目が大きく、首が細くなっています。また耳の位置も下に下がっています」

ぽんち
「�B「お姉さんぽい顔」�@の基本の顔よりも目が小さく、首が太くなっています。また耳の位置は上に上がっています」

受講生Bさん
「一番上が普通の中高校生キャラって感じで、真ん中が小学生っぽくって、一番下はかわいいお姉さん系キャラって感じですね！」

ぽんち
「模写は手本があるので、それを描いた絵師さんのかわいらしさの基準にしたがえばいいのですが、想像で描く場合は、このかわいらしさの基準を自分で決めることになります」

ぽんち
「初心者さんの場合は、最初に顔のバランスの基準を3パターンくらい考えて、さらにここから1つに決めるといいと思います」

ぽんち
「簡単に考えるコツは「顔の輪郭は変えない」ことです」

受講生Bさん
「僕はてっきり、顔の輪郭ごと変えないと、キャラの描き分けができないと思ってました」

ぽんち
「もし、顔の輪郭ごと変えた場合、かわいい顔のパリエーションが多くなりすぎて決めることが大変になるんじゃないかなと思うので」

ぽんち
「それでわ、正面顔が描けたら、次は横顔を描いてみましょう」

ぽんち
「�@「中高生の正面顔と横顔」この顔のバランスを基準として3パターンの横顔のバランスを比較してみましょう」

ぽんち
「�A「幼い顔」青い線をよく見てください。首が細くなってるのがわかると思います。また耳の位置も下に下がっています」

ぽんち
「�B「お姉さんぽい顔」こちらは首が太くなってるのがわかると思います。また耳の位置は上に上がっています」

ぽんち
「ここで、3パターンの横顔のバランスを確認してみましょう。ちょっとした変化で、顔の印象って全然違ってきますよね」

受講生Bさん
「そっか…まえにかわいい顔の基準は決まってないって教わったっけ…人によって好みが違うわけだから…」

ぽんち
「何もイメージが思い浮かばない場合、とりあえず顔の輪郭を決めて、目、鼻、口といった部分のみを調整して、好みの顔を決めると簡単かなと思います」

ぽんち
「顔のパーツをかわいらしく調整するコツは、例えば「顔の整形手術をして自分好みの顔にする」という気持ちでやってみるといいでしょう」

受講生Bさん
「へぇ　顔の整形手術とは面白い考え方ですね」

受講生Bさん
「キャラの模写やってるとき、目だけ適当に変えて描いたりしたこともあったけど、うまく描けなかったのは整形に失敗しちゃったってことになるのかな？」

ぽんち
「適当に顔の手術したらそうなちゃうかもですね〜」

受講生Bさん
「僕は幼い顔立ちの女の子が好みだから、3パターンのうちの幼い顔のバランスをしっかりイメージして、もう一度描いてみます」

受講生Bさん
「やっぱ、最初にバランスのイメージを決めたほうが描きやすかったな」

受講生Bさん
「先生、どうでしょうか？僕はさっきより、かわいく描けたかなーと思ってるんですが」

ぽんち
「はい、かわいく描けてると思います。新たに描いた顔の方が、Bさんの好みが伝わってきますね」

受講生Bさん
「実は僕…、たくさん絵を描きまくっているとき、たまに偶然「うまく描けたなー」と思うことがあるんですが、今ちょっとだけその理由がわかったような気がしました」

受講生Bさん
「適当でも、たくさん描いているうちに、「偶然、顔のバランスが自分の好みと一致した」ということかなーと…」

ぽんち
「いいところに気づきましたね」

ぽんち
「偶然描けたという場合は、かわいらしさを意識して描いていないので、次はうまく描けないかもしれません」

ぽんち
「でも、今Bさんが描いた絵は、偶然ではなく、意識的に好みのバランスに整えたわけですから、着実に上手くなっていると思います」

受講生Bさん
「そっかー、これからはちゃんと好みのバランスを意識して描いてみます！」

受講生Bさん
「へ〜、同じ顔の輪郭から描いているのに、全然違うキャラになってますね」

ぽんち
「この顔から描いていくというのは、頭に何もイメージが浮かばない時にどうやって描いていくのか、という解決方法のひとつですね」

ぽんち
「もちろん、体全体からイメージする方が描きやすいという方ものいると思います。絵の描き方はひとつではないので」

ぽんち
「ただ、初心者の方は、顔から描いていくほうがキャラクターの外見を考えたり、性格（内面）を想像しやすいように思います」

受講生Bさん
「あ、そっか…顔を描いてる時、このキャラはどんな服を着るのかなって思ったりしますよね」